网上有关“徐志摩笔记的作品？”话题很是火热 ，小编也是针对徐志摩笔记的作品？寻找了一些与之相关的一些信息进行分析
，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

徐志摩这位性情特别温厚 ，所到处
，人们便被他吸引、胶固 、凝结在一起，像一块大引铁磁石的诗人 ，下面是我带来的内容，欢迎阅读!

　徐志摩 《天目山中笔记》原文

徐志摩

佛于大众中　说我尝作佛　闻如是法音　疑悔悉已除

初闻佛所说　心中大惊疑　将非魔作佛　恼乱我心耶

——莲华经譬喻品

山中不定是清静 。庙宇在参天的大木中间藏着
，早晚间有的是风，松有松声 ，竹有

竹韵
，鸣的禽，叫的虫子 ，阁上的大钟
，殿上的木鱼，庙身的左边右边都安著接泉水的

粗毛竹管 ，这就是天然的笙箫
，时缓时急的参和著天空地上种种的鸣籁
。静是不静的;

但山中的声响，不论是泥土里的蚯蚓叫或是桥夫们深夜里“唱宝 ”的异调 ，自有一种各

别处：它来得纯粹
，来得清亮，来得透澈 ，冰水似的沁入你的脾肺;正如你在泉水里洗

濯过后觉得清白些，这些山籁
，虽则一样是音响，也分明有洗净的功能。

夜间这些清籁摇着你入梦 ，清早上你也从这些清籁的怀抱中苏醒 。

山居是福
，山上有楼住更是修得来的
。我们的楼窗开处是一片蓊葱的林海，林海外

更有云海!日的光 ，月的光
，星的光：全是你的。从这三尺方的窗户你接受自然的变幻;

从这三尺方的窗户你散放你情感的变幻 。自在;满足。

今早梦回时睁眼见满帐的霞光
。鸟雀们在赞美;我也加入一份。它们的是清越的歌

唱，我的是潜深一度的沉默 。

钟楼中飞下一声巨集钟 ，空山在音波的磅礴中震荡
。这一声钟激起了我的思潮。不
，

潮字太夸;说思流罢 。耶教人说阿门，印度教人说“欧姆
”***O——m*** ，与这钟声的嗡

嗡
，同是从撮口外摄到阖口内包的一个无限的波动：分明是外扩，却又是内潜;一切在

它的周缘 ，却又在它的中心：同时是皮又是核，是轴亦复是廓
。“这伟大奥妙的”***Om***

使人感到动
，又感到静;从静中见动，又从动中见静。从安住到飞翔 ，又从飞翔回复安

住;从实在境界超入妙空
，又从妙空化生实在：

“闻佛柔软音，深远甚微妙 。 ”

多奇异的力量!多奥妙的启示!包容一切冲突性的现象 ，扩大刹那间的视域
，这单

纯的音响，于我是一种智灵的洗净
。花开 ，花落
，天外的流星与田畦间的飞黄，上绾云

天的青松 ，下临绝海的巉巖
，男女的爱，珠宝的光 ，火山的熔液：一婴儿在它的摇篮中

安眠。

这山上的钟声是昼夜不间歇的，平均五分钟时一次 。打钟的和尚独自在钟头上住着
，

据说他已经不间歇的打了十一年钟，他的愿心是打到他不能动弹的那天
。钟楼上供著菩

萨 ，打钟人在大钟的一边安着他的“座
”
，他每晚是坐着安神的，一只手挽著钟槌的一

头 ，从长期的习惯
，不叫睡眠耽误他的职司。“这和尚”，我自忖 ，“一定是有道理的!

和尚是没道理的多：方才那知客僧想把七窍蒙充六根
，怎么算总多了一个鼻孔或是耳孔;

那方丈师的谈吐里不少某督军与某的点缀;那管半山亭的和尚更是贪嗔的化身，无

端摔破了两个无辜的茶碗 。但这打钟和尚 ，他一定不是庸流不能不去看看! ”他的年岁

在五十开外
，出家有二十几年，这钟楼 ，不错，是他管的
，这钟是他打的***说着他就过

去撞了一下***，他每晚 ，也不错
，是坐着安神的，但此外 ，可怜
，我的俗眼竟看不出什

么异样。他拂拭著神龛，神坐 ，拜垫
，换上香烛掇一盂水，洗一把青菜 ，捻一把米
，擦

干了手接受香客的布施，又转身去撞一声钟
。他脸上看不出修行的清癯 ，却没有失眠的

倦态，倒是满满的不时有笑容的展露;念什么经;不
，就念阿弥陀佛，他竟许是不认识

字的。“那一带是什么山 ，叫什么
，和尚?”

“这里是天目山，
”他说 ，“我知道
，我说的是哪一带的，”我手点着问 。“我不

知道
。 ”他回答。

山上另有一个和尚 ，他住在更上去昭明太子读书台的旧址
，盖著几间屋，供著佛

像 ，也归庙管的 。叫作茅棚
，但这不比得普陀山上的真茅棚，那怕人的 ，坐着或是

偎著修行的和尚没一个不是鹄形鸠面，鬼似的东西
。他们不开口的多
，你爱布施什么就

放在他跟前的篓子或是盘子里，他们怎么也不睁眼 ，不出声
，随你给的是金条或是铁条。

人说得更奇了 。有的半年没有吃过东西，不曾挪过窝 ，可还是没有死
，就这冥冥的坐着
。

他们大约离成佛不远了，单看他们的脸色 ，就比石片泥土不差什么
，一样这黑刺刺，死

僵僵的。“内中有几个 ，
”香客们说
，“已经成了活佛，我们的祖母早三十年来就看见

他们这样坐着的!”

但天目山的茅棚以及茅棚里的和尚 ，却没有那样的浪漫出奇 。茅棚是尽够蔽风雨的

屋子，修道的也是活鲜鲜的人
，虽则他并不因此减却他给我们的趣味
。他是一个高身材
、

黑面目，行动迟缓的中年人;他出家将近十年 ，三年前坐过禅关
，现在这山上茅棚里来

修行;他在俗家时是个商人，家中有父母兄弟姊妹 ，也许还有自身的妻子;他不曾明说

他中年出家的缘由。他只说“俗业太重了
，还是出家从佛的好 。 ”但从他沉着的语音与

持重的神态中可以觉出他不仅是曾经在人事上受过磨折，并且是在思想上能分清黑白的

人。他的口 ，他的眼
，都泄漏着他内里强自抑制，魔与佛交斗的痕迹;说他是放过火杀

过人的忏悔者 ，可信;说他是个回头的浪子
，也可言
。他不比那钟楼上人的不著颜色，

不露曲折：他分明是色的世界里逃来的一个囚犯。三年的禅关 ，三年的草棚，还不曾压

倒
，不曾灭净，他肉身的烈火 。“俗业太重了 ，不如出家从佛的好;
”这话里岂不颤栗

著一往忏悔的深心?我觉著好奇;我怎么能得知他深夜趺坐时意念的究竟?

佛于大众中　说我尝作佛　闻如是法音　疑悔悉已除

初闻佛所说　心中大惊疑　将非魔所说　恼乱我心耶

但这也许看太奥了
。我们承受西洋人生观洗礼的
，容易把做人看太积极，入世的要

求太猛烈 ，太不肯退让
，把住这热虎虎的一个身子一个心放进生活的轧床去，不叫他留

存半点汁水回去;非到山穷水尽的时候 ，决不肯认输
，退后，收下旗帜;并且即使承认

了绝望的表示 ，他往往直接向生存本体的取决
，不来半不阑珊的收回了步子向后退：宁

可自杀，干脆的生命的断绝 ，不来出家，那是生命的否认。不错
，西洋人也有出家做和

尚做尼姑的， 例如亚佩腊与爱洛绮丝但在他们是情感方面的转变 ， 原来对人的爱移

作对上帝的爱
，这知感的自体与它的活动依旧不含糊的在着;在东方人，这出家是求情

感的消灭 ，皈依佛法或道法
，目的在自我一切痕迹的解脱 。再说，这出家或出世的观念

的老家 ，是印度不是中国
，是跟着佛教来的;印度可以会发生这类思想，学者们自有种

种哲理上乃至物理上的解释 ，也尽有趣味的
。中国何以能容留这类思想
，并且在实际上

出家做尼僧的今天不比以前少***我新近一个朋友差一点做了小和尚***!这问题正值得研

究，因为这分明不仅仅是个知识乃至意识的浅深问题 ，也许这情形尽有极有趣味的解释

的可能，我见闻浅
，不知道我们的学者怎样想法，我愿意领教。

十五年九月

　徐志摩的诗 《天目山中笔记》赏析

题为《天目山中笔记》 。既曰“笔记” ，则不一定与山有关
，或许只因是在山中所

记而已
。不过，山也并非和本文主旨完全无干。天目是浙西名胜 ，山色秀雅
，多奇峰竹

林 。所谓“天下名山僧占多 ”，天目当然是名山 ，因此与佛与禅息息相关
。从作为题记

的那段偈语
，我们就能对本文的用意有所体察。

劈头一句“山中不定是清静
”：有松声，有竹韵 ，有啸风
，有鸣禽——“静是不静

的”，因为有“声 ” 。有“声
” ，却不是俗世的营营嗡嗡，是天然的笙箫
，纯粹、清亮 、

透澈，是天籁 ，不污人耳聪倒使人心宁意远
，不静反是静。“声”之后写“色 ”——目

所能及的一切：林海，云海 ，日光
，月光和星光，并非纷扰熙攘的百丈红尘 ，故而人处

其中自在而满足
。

读到这里我们似乎能感觉到那么一点点志摩的境界了
，却依然怀疑距离那则有“佛”

和“法音
”等字样的偈文太远。直到他在对山中钟音一番颂赞之后感叹：“闻佛柔软音，

深远甚微妙 。”钟这种单纯的音响 ，是一种洗净智灵的启示
，它包容了万世万物于其怀

中安眠，是大音
、大相 ，无始，亦无终
，无声，亦无色
。

本文的重心其实是写了与佛有关的两个人物 ，也就是天目山中的两个和尚。

由巨集大微妙的钟声自然就联想到了打钟的人 。钟是昼夜不歇、片刻一次的
，打钟的

和尚也已不间歇地打了十一年，连每晚打坐安神也挽著钟槌;他脸上看不出修行的痕迹

或失眠的倦态 ，倒有自在的笑意;不刻意念什么经更或竟不识字
，只知身处天目而对其

他细节无所关心***志摩在这里设计了一个绝妙的问答***——这一切都使我们想起了佛陀

在《经集》中所云：“那些超越疑虑，背离苦恼 ，乐在涅槃
，驱除贪嗔，导向诸天世界

的人 ，乃是行道的胜者
。 ”这种“胜者
”
，也是“圣者”，志摩感到是他的***也是我们

的***“俗眼竟看不出什么异样 ”来的。

无忧无欢 ，无智无聪，圣者证道于平常
，这是志摩所能设想的佛家的最高境界，却

绝不是志摩所能企及的 。志摩所能企及的***也就是自感能以身处的***是另一种和尚：他

不是如前一位平常而悠远的那种 ，也不是冥坐苦修 、鹄形鸠面的那种
。他住在茅棚里
，

家中尚有亲人竟或还曾有过妻子，至于向佛的缘由他只肯解释说“俗业太重
”;他人事

上受过磨折、思想上能分清黑白 ，禅坐和草棚尚难压倒其肉身的烈火
，是个修道者也是

个活鲜鲜的人;他或许是个忏悔者，是个回头的浪子 ，是佛与魔在内心交战的逃离 ***

的囚犯
，出家仅为了情感的解脱或自我痕迹的消灭——这也许倒象志摩本人某种心境的

写照——这样的佛徒能使志摩尤为感喟，正如脸有风霜的妇人往往比明眸皓齿的少女更

令人神授魂与一个道理。

很难再具体考证志摩在二六年秋写下此文时的心态 ，恐怕也没有这个必要 。志摩一

向被视为一个情感充溢
、踊跃入世的诗人
，这固然不错，但此文也确实见出诗人心灵的

又一层面
。我们这样说还有另外一个例证 ，那就是志摩在其名诗《常州天宁寺闻礼忏声》

中对佛音梵呗的顶礼和咏赞。

那些惊艳了我的国风海报设计

我对影视海报的理解:

拿我平时**选片的偏好来说,宣传海报的设计美感是否对我胃口,对于我来说是一个决定我,是否选择观看的关键性因素 。也就是说,我认为一个好的海报应该有那种能让观众产生想去观影的强烈欲望。而设计海报的设计师最重要的是要通过自己对**的深层把握并通过视觉手段去表现出影片背后的东西,如果他把握好了影片的调性,情节,又很巧妙地将它表达了出来,那我认为就是一幅成功的海报
。国际视觉设计大师霍尔戈马蒂斯曾经这样说:“一幅好的招贴应该靠图形语言说话,而不是靠文字来注解。”

最近几年故宫文创潮流的兴起,不知不觉拉近了我们与中华上下五千年历史文化的距离 。我本人是比较喜欢这种传统、质朴 、素雅和有深厚文化底蕴的事物,所以在看到以下这些极具东方美学设计意味的影视海报,我都会停留下来多品味几番~

印象最深的是这幅《妖猫传》的海报,画面初入眼眶,迎面扑来的就是一股浓浓的手绘工笔画气息,用书法体呈现的“妖猫传 ”三个大字在一众冷色调,充满中华美学元素的背景下十分醒目,画面构图采用对称布局,画面上方的凤凰半隐于蓝色水雾中,表情微愠
。画面主体这只面容略微狰狞的似龙实则为猫的生物头顶一座古楼,蓝色的牡丹花在两旁映衬仿佛在暗示猫与牡丹所代表的的女性,以及女性因这栋古楼而坎坷的命运。

而综艺节目《我们来了》的宣传海报之一所采用的这个画面应该是旗袍上局部刺绣的一个特写,通过金线穿梭交织而成的这样一个精美典雅的衣物,我们仿佛能够一窥到女嘉宾们身着旗袍尽显东方女性之美的曼妙身姿,不由让人心生期待,想一探究竟 。

这幅《捉妖记》的海报,我当时是被惊艳到了的,首先整个画面的氛围就很写意,凸显了一种水墨画的缥缈意境,捉妖师手拿鞭子随风挥舞,站在一方山峰不惧面前硕大无比的飞鱼,站的笔直的背影给我们留下一个激烈战斗前的蓄势待发,双方似乎已经剑拔弩张,这样一个山雨欲来风满楼的画面,让人想不得不想一睹战斗盛况
。

《我在故宫修文物》的海报运用的是一幅亟待修复的古画,画面正下方部分文物碎裂的痕迹清晰可见,有强迫症的人肯定看不得这样好的作品是损坏的状态。我个人觉得,纪录片中修复文物的工作者们对待文物就和医生给病人做手术时的精细程度是一样的,文物的一丝一缕,一分一毫都要了如指掌并且修缮如新,恢复它们本来的面貌,使其复活,焕发生机,就好像撕裂状态下的这幅画是静止的,而修复过后,画中的竹林好像随风摇动了起来,两只仙鹤下一步可能就会展翅迎风而飞了~

《白蛇·缘起》的国际版宣传海报,似乎是糅合了国际化的视觉效果和中国传统美学思维 。整个画面采用一种留白的方式将意境很好地衬托出来,以及带领我们将焦点转移到白蛇眼中所现之景,一滴即将滴落的泪水将眼眸中那种雾气氤氲着的美好回忆世界烘托出一种悲凉的气氛,冰冷中却有几分柔情暖意绕心间,想来无需剧透,我就知道虐心
。

前段时间大火的国漫巨作《哪吒之魔童降世》此时真的不得不说,这里我选取的是一张关于太乙真人的海报,就像大家当时从**院出来吐槽的一样,这回登场亮相的太乙真人真的让人耳目一新,一反大家印象中那种仙风道骨的神仙模样,反倒是个骑着猪猪坐骑,嗜酒如命的憨仙人。整个海报是手绘风格的线条和色彩,太乙真人悠闲地躺在猪猪坐骑身上张大口作喝酒状,肩膀上方堆满各色水果和金银珠宝文物,下方则是清一色的金元宝,这样的背景也衬托出人物的性格嗜好,右边的绿色的莲蓬仿佛是在暗喻哪吒 。

因为小时候看港版《封神榜》里,哪吒闯祸杀死龙王三太子之后,天兵天将下凡问罪,他为了不拖累父母和陈塘关的百姓,选择了自尽
。

在他死后,他的师父太乙真人用荷藕做他的骨骼,荷叶做他的肌肉,最终使哪吒起死回生。因为哪吒用莲藕做身体复活的桥段令我至今记忆犹新,所以自那以后,我看见莲藕或者莲蓬都会情不自禁地想到哪吒 。

哈哈,毕竟复活后的莲藕哪吒,可浑身都是宝呢!不信你看↓↓↓

视觉传达设计是一种以“图
”作为信息载体的艺术,也是与传播相结合的设计艺术形式。其中海报便是一种非同寻常的充满信息与传达的交流载体,它往往可以不通过文字的阅读或提示,让人们一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义
。德国设计大师皮尔·门德尔认为:“海报不仅是为了引起人们的关注和理解,而且更是一种美的语言,它映射出一个国家的民族传统与社会文化。”

然而,在全球化的影响下,中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言,“国际化 ”视觉符号的泛滥与“本土化
”视觉语言“失语”现象非常突出 。世界设计的大同之日就是它的末日到来之时
。当设计失去了民族个性时,不仅达到“世界水平 ”的目标无法实现,实际上也正在迈向衰败的道路。真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计语言有意义的东西 。一个好的海报应该是在寻找表现某种可以识别
、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧 、意境
、精神的“中国特性
”
。我们要为“中国设计”寻觅正确的方向,也为国际海报艺术设计的丰富性提供来自把握们本土的智慧和想象力。

(一)民族文化的传承与海报设计

中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库,对海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用 。面对丰富的民族文化资源,我们可以多层次、多角度的进行再认识 、再发掘
。

1.从艺术手法方面借鉴。

中国五千年文明的发展,无论是宫廷美术还是民间美术,无论是文人画还是宗教画,经过历代的画家
、艺人、工匠的创作实践,积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式 。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜,从战国时期的器皿 、帛画到汉代的雕塑画像石,从唐宋的绘画到明清的瓷器,以及民间广为流传的剪纸
、木版年画、建筑 、纹饰、戏装
、面具等等,充分体现了或恢弘灵巧,或简约或精致,或工整或粗放或热烈或娟秀,或质朴或奢华等多种手法
。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案;无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画,这一切无不为现在海报设计提供着丰富的表现形式和图式语言。靳埭强为日本“自在 ”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报,在纸纹上运用了传统手造纸的毛边,宣纸竹纹变化构成中国山水自然绘画意境疏散的意象,表现了中国人文性情无束,悠然自得的生活态度,整幅海报制作结合中国传统艺术表现手法,把作品风格淋漓尽致突显 。对于今天机械工具,电脑技术带来的表现手法单调划一的理性倾向,传统民族艺术表现手法对于现代手段与智灵手法的协调,发挥重要的平衡作用。

2.从图像元素方面借鉴
。

中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝炼后,逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物 、动物
、图腾、几何符号等形式在内的图像,以及一些流传广泛的典故 、成语
、传说中的人物、景物,一些约定俗成的事物及组合 。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊,三羊开泰象征吉祥如意,莲花与鱼寓意“连年有余
”,喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等
。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分,正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化 ”,如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代海报设计中,无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。

如韩秉华把冰裂纹(开片)结合汉字引用与“苏州印象
”海报作为创意概念 。开片纹图案窗格及“三点水”的笔法,组成“州 ”字的主体,并突出“姑苏城外寒山寺
”牌匾中的“苏”字以展示苏州
。背景衬以山水影波光和一叶小舟的照片,并以黑色和银色印刷,展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境。

3.从思维方面借鉴

中国传统文化中整体的 、辨证的
、因果循环的思维方式,强调事物各方面辨证统一和相互间的联系,其思维过程重综合、重归纳 。反映在自然观上,强调“天人合一 ”,“浑然天成
”,“物我不分”和“因势就成 ”
。其思想发轫于先秦的道家,儒家以及禅宗理念,是原始朴质的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式,为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辨证的有力思想武器 。现代科学的三大发现——量子力学,相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法,与中国民族文化中所蕴含的注重整体 、和谐
、相对、转化的传统思想方式相当吻合
。中国的绘画理论和设计原理与这种思维方式有着密切的渊源关系,古代太极图中的阴阳回转,青铜器纹饰的抽象多义,国画中大写意虚实相生中无不透出这种思维方式的精髓。我们知道思维方式转化到海报设计上,往往促成创意的产生,它是人所共知的潜意识中存在的思想意念 。一个好的思维意念的生成,能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素,达到更高层次的彼此交流,它是使“中国海报设计”登向国际设计舞台的不可或缺的条件之一。我们的设计师在进行海报设计时,能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观 、哲学、思维方式中,往往会有意想不到的效果产生
。

(二)民族传统文化与当代海报设计

中西文化的互动和双赢,成为世界多元文化格局发展的必然趋势。海报设计要根植于本土文化精华的土壤中,深入领悟传统中的“中国特性
”,汲取外来优秀的意识
、方法、兼收并蓄,融会贯通,做到既有自己的独到之处,又不落后于国际潮流的设计理念与实践体系 。

1.对民族文化精髓的创造性转化

对我国的民族文化,即要发掘出其中蕴藏的丰富资源,又要看到其中存在的不是和缺憾,在进行海报设计时,要活学活用
。很多设计师还存有“借古人以自重”的倾向,认为套几件古装或搬出典故神话就是弘扬民族文化,设计就有了文化内涵,殊不知这恰恰是远离文化的一种流于表面的吸收,刻意模仿穿衣戴帽的行为表现。

那么如何在海报设计中将民族性与时代性创造性相结合,是体现其本土文化设计的关键之一 。我们认为,首要的就是将中国文化传统中视觉的符号和价值系统加以改造,使这些符号与价值系统变成有利与时代变迁的种子,根植于国人心中,使其保持文化的认同
。因此,我们所要努力把握的不仅是形式与内容,更重要的是抓住中国传统视觉符号所蕴含的精神方式与审美内涵,并自然地将它转化到我们当代的海报设计之中,亦即将传统文化符号转化为现代视觉语言。例如余秉楠1995年创作的《海峡两岸一家亲》是为台湾印象海报会设计的“汉字 ”海报 。作品选用了最古的篆字“家
”,家是屋顶下的猪,一个多么美好的形象,多么安定和幸福的家庭,它虽然经历长期的形制更叠,繁衍出行,仍离不开造字的初衷,隐喻出海峡两岸一家亲的主题
。刘小康设计的《新北京,新奥运》,背景是北京故宫九龙壁中的一条栩栩如生,威武动感,再加上一个跑步人形及科技感的线条造型,重叠龙形和人形,把传统文化,现代思维和运动精神结合起来,表达新时代北京的气象,还有很多成功作品,陈幼坚1987年设计的《Hello香港》,李永铨1993年设计的《现代香港设计师八人展——八仙过海》海报等等,都是从视觉文化的角度来重新看待中国传统视觉符号,深化了对中国传统文化精髓的把握,这对于发现具有新时期民族特色的海报设计艺术具有启发的意义。

2.“全球化”中的现代中国海报设计

在全球一体化的今天,海报作为信息与观念交流的载体,成为人们生活中不可缺少的成分,一个成功的海报设计应将不同地区,不同文化背景的人的共通性意念,通过图形文化方式表现出来,以求人们免去因文化 、地域
、语言、种族等,使人类交流产生阻碍的因素,通过视觉图形而达到心灵之间的直接沟通 。

真正理想的“现代海报设计 ”,应该更多是一种融古通今,关怀人性的思考方式,是多种文化并存,是人与自然协调的“现代化
”的体现,是庄子所畅想的“天地与我并生,万物与我为一”的人生境界
。当然,对传统的珍视,并不是一味的沉溺与审美的情感体验,我们所希冀的中国海报设计是在理性秩序下借西学之风,熔铸古代传统,培育拥护中国的文化生命的强大力量,而不是盲目裁切我们古代图形中的优秀片段,凭空移植外来文化。“民族的才是国际的 ”,把海报设计穿上民族的盛装,让它在世界各种文化的击撞中接受挑战,汲取营养 。

(三)结束语

面对“西方文化
”的强势入侵,我们的文化艺术也必然受到前所未有的挑战。“与狼共舞”并不可怕,相反,每一次异质文化与中国民族文化的交融,都将会带来民族文化质的飞跃
。面对设计全球化的浪潮,思想的贫瘠和信念的过失将成为每一位海报设计师共同的劲敌。因此,在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中,我们的海报设计师要“善学邯郸,不失故步 。中西结合,以中为主,源流结合
。以源为主,形成民族个性,这样我们的民族文化将得以不断传承,我们的海报设计艺术在本土化的土壤里也必定大放异彩。

一 、文化的差异性与同一性

文化不是一个固化的概念,文化的形态繁复多变,各民族的文化也各具特色,并且随着内外因的作用不断产生变化,尽管如此,我们仍然可以从纷繁复杂的文化现象
、文化形态入手,把握各民族、各时代文化间的联系点和共同性 。文化是共享的,是某个特定群体成员共享的理想 、价值以及行为准则
。然而文化也是可以习得的,人们与文化一起成长,不同群体之间的文化也可以形成交集。我们总是强调现在处于全球一体化的时代,各国各民族间的文化伴随着这一转变也在相互影响
、相互渗透,这种文化的交流最终落实在生活的方方面面 。就像是,尽管中西方的宗教信仰存在差别,大部分中国人不懂得基督教的教义,这并不妨碍我们以圣诞节的名义过一次节日;尽管西方人很可能不太清楚公历与农历的区别,这也不影响他们与遍布全球的华人华侨一起,享受春节的喜庆气氛
。

二、海报设计中所体现的文化差异性与同一性

海报也叫做“招贴 ” 、“宣传画
”,英文名为“poster”,意指张贴于纸板
、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post ”转用而来,“post”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示 。没有一本中文词典对“海报
”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报
。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。

(一)海报中的文化同一现象

文化的传递是以符号为基础的,比如语言文字就是其中最重要的符号,借助语言文字,文化得以代代传递,也能够传播到更广阔的范围中去 。符号按照感官不同可分为听觉符号 、视觉符号与触觉符号,语言属于听觉符号,而文字则属于视觉符号,图形图像也是重要的视觉符号。海报具有画面大、宣传内容广泛
、艺术表现形式丰富以及远距离视觉效果强烈等特点,是极好的文化传播载体,也是平面设计作品中的重要组成部分
。它涵盖内容丰富、主题表达明确 、传播途径多样
、展示简便、对于环境道具并没有过多限制,所以广为流传。我们熟知的许多国际平面设计师都在这一领域都有突出的代表作品 。众多国际性的平面设计比赛也是通过这一表现形式来进行的
。连续举办了七届的国际大学生反对皮草海报设计大赛,要求参赛者需要用原创海报作品引导消费者思考皮草服装的道德问题。欣赏最终获奖的优秀设计作品时我们不难发现,不同国家的海报作品中往往会运用到相似的构想或者相似的图形元素,也就是说不同国家 、不同文化背景
、不同教育背景、不同成长环境的大学生们,在立意和素材的选取上存在一定程度上的相似 。例如,2007年的第五届比赛,大赛主题为:“ ”时尚的牺牲品
。中国赛区获奖作品中有三件出现了衣架这一元素,美国和加拿大的获奖作品中各有一件是以衣架为创意元素的。这一现象说明,在设计之初,中外学生选择海报创作元素时,都不约而同地从时尚联想到了衣架,并采用了或实物拍摄或手绘勾勒或异图形构成等表现形式运用在自己的海报设计作品中 。

在全球经济联系日益紧密的历史进程中,各国人民间政治文化交流也愈加频繁,在一定程度上形成相互依赖的关系
。作为一名设计师,总是希望自己的作品能得到最广泛范围地传播,被更多人理解和接受,因此,常常会采用大部分人可以接受并理解的图形元素。第二届“东西
”大学生国际海报双年展中的金奖作品是一幅名为“暖”的反战海报,背景中央写着战争的英文单词“war ”,旁边是一颗破碎的心,看起来犹如一对小小的翅膀,翅膀上顶着一个光环,如同血色天使一般 。画面下方有一排主题语:请不要让这对翅膀飞走
。整幅画面色彩斑驳,让人联想到战争带给人们的创伤,而在这一片萧索之中,这颗小小的红心温暖了观者的心灵,让人在沉重之中悟出些别样的味道。英语不是我们的母语,却是国际通用语言;大部分中国人并不笃信基督教,但是大多能够识别天使的典型特征 。因此,这幅作品能被国内外大部分观者解读。由此可见,尽管在不同的文化环境和教育背景下成长,国际间的交流却日益密切,如今东西方的年青一代在生活方式和行为习惯甚至思维方式上有着逐渐趋同的态势
。这既是设计师们的机遇也是挑战:一方面,采用国际通用的视觉元素创作作品可以提高作品传播的广度,在最短的时间内获得最多数观者的理解与认同;另一方面,仅仅利用文化同一性设计海报,难免存在太多创意“撞车
”的风险。因此,两者间“度”的把握相当重要 。

(二)海报中包含的文化差异使其各具特色

纵观海报设计发展历程,国际知名平面设计师们的海报作品大多含有和本国背景文化相关的 、独特而具有个性化特色的视觉语言,并逐渐将其发展转化为强烈的个人风格,让观者一看到海报画面就能够明白是设计者是谁
。老一辈日本著名设计师田中一光为日本传统戏剧———能剧所创作的一系列海报流传甚广。能剧是日本民族戏剧的第一个剧种,它是由从寺院神社节目助兴表演中脱胎出来的“猿乐能 ”演变而来,在日本戏剧史上具有重要意义 。能剧出场人物较少,以剧情的表演为中心,是一种象征剧
。扮演剧中人物的演员都戴假面具,这是能剧区别于其它戏剧的一个重要特征,能剧就是从选择面具开始的。田中一光的能剧海报大部分都采用了面具作为主体图形,在表现手法上,他用大面积的几何色块将原本复杂具象的面具与头饰进行归纳,概括其主要特征,并采用高纯度补色,营造出强烈的视觉冲击力 。除了利用几何色块塑造能剧面具来创作海报之外,还有一部分能剧海报则是将文字甚至笔画作为主要创作元素
。这些文字往往是戏剧中某章回的内容,通过阵列的方式排布在画面上;或者是将剧名的笔画在不影响识别的基础上进行拆分,分布在画面中;有时还会用相应的色彩区分不同的剧目。

田中一光在海报设计中采用了大量日本传统形象和民族元素,而这些元素却是通过相对较为现代的几何形态表现出来;海报中补色的应用营造了一个五彩斑斓的华丽能剧世界,又通过巧妙地划分与间隔体现了层次地交叠,使得海报画面形成了类似西方透视效果的空间感 。这是传统与现代
、文化差异与同一性的极好体现
。也许有人会说,现如今距离田中一光的全盛时期已经相隔甚远,而能剧本身就是较为传统的文化领域,难免在海报中会出现一些独有的民族文化符号。那么,新锐伊朗设计师Me-hdiSaeedi则是另外一个鲜活的例子 。MehdiSaeedi的作品中总是包含着波斯文字和传统人物形象等民族元素。比如他为三位伊朗女性艺术家油画展所作的海报《三种伊朗人的面貌》,利用波斯文的大小以及书写角度的变化组成三张相互联系的女性侧脸,完美契合了主题
。他认为,波斯文与拉丁文字在结构上非常不同,拉丁文字处于两条平行线之间,方块字的结构更容易处理好平衡的问题。而波斯文字则比较机动,字母的组合更为随意,设计师们可以用更加创新的方式进行设计,图形化效果较拉丁文字更为明显 。他另一幅海报作品《伊朗印象》是为伊朗摄影师作品展而作的:画面主体图形是一名缠头的伊朗传统男子的形象,表现出浓郁的地方特色
。作为一名曾留学英、法两地的设计师,MehdiSaeedi明白对于大多数人来说,波斯文的识别性有限,所以,他的作品中总会出现以英文标注的主题,并与原有的波斯文字有机结合,用他自己的话说,就是“努力将这两种文字的特点结合起来
”。MehdiSaeedi通过他成功的海报设计作品告诉我们,不同文化之间的碰撞,往往能够擦出意料之外的火花 。

(三)中西方文化碰撞所产生的“化学效应”

香港著名设计师陈幼坚设计的海报设计作品,有许多充满了浓郁的中国文化元素,而这种中国味儿,又通过简洁易懂的现代设计手法表现出来
。他本人对此谦虚地回应:“基本上我的东西都是很表面的。但是为什么我弄得这么好,因为我知道自己的文化用什么形式来表达,好让中国人和老外都觉得有味道 。但并不代表我对中国文化了解多深,你只要多问我一句,我未必可给你一个更深入的答案
。 ”而采用这样不同文化融汇的设计理念来完成作品就是希望通过国际性活动“表达中国文化与品位,通过这种展现,将中国人的尊严在国际舞台上拿回来
”。观其1990年在东京举办的“(东方汇合西方)”个展海报设计,画面主体为一个书写于沙地上的篆体“东 ”字,细看可以发现,这个充满传统味道的东方文字笔画结构却被拆分为四个英文字母“EAST”,这正是英文中“东方
”的意思 。如果换一个角度,将海报倒置,文字笔画则又组成了“WEST”,变成“西方 ”的意思
。他将英文单词中的“东方
”与“西方”巧妙融合在同一个古老的中国文字中,既将此次个展“(东方汇合西方) ”的主题涵盖在内,又体现了东西方的交融汇聚。画面整体为暖**调,砂砾中的字体刻画体现了古老东方文化历史的神秘与沧桑 。

陈幼坚为“香港东西
”之香港设计师七人展所设计的海报,也同样充满了不同文化碰撞而产生的灵感火花。浅色的画面中心位置放着一杯热茶,那是一只由寥寥几笔毛笔笔触勾勒出的典型中式瓷制茶杯,杯中却泡着袋泡红茶
。红黄两色组成的标签让人联想到有着“世界红茶之王”美名的英国经典品牌———“立顿 ”,只不过标签上的文字已经替换为此次展览的主题内容。杯中的茶水冒着热气,这升腾的气体由彩色线条组成,似乎意味着在东西方文化共同熏陶渗透下成长起来的香港设计师的设计作品必将通过此次展览的呈现,在设计界大放异彩 。海报色彩素净,画面主体突出,简洁而不简单,蕴含内容丰富而隽永
。糅合东方文化传统和西方设计美学并不只是香港设计师的“专利
”,大陆设计师们同样有感于东西合璧的独特设计韵味,创作出许多优秀的海报设计作品。深圳平面设计师刘永清设计的一组题为《百花齐放 、百家争鸣》的海报设计中,他巧妙地将中西方文字融合在了一起 。画面中“百花齐放”与传统花卉图形结合,“百家争鸣 ”四个字与孔子像结合在一起,体现了这八个字的字面含义
。两幅海报乍一看平平无奇,仔细回味时则发现主题文字另有乾坤———汉字的笔画是由英文字母组成的,不同英文字体也使得中文字体呈现出类似宋体和黑体般不一样的字体效果。东西方文字通过设计师的处理,巧妙结合在一起,在画面中表现出出人意料的和谐视觉效果 。

三
、结语

文化是一个宽泛而抽象的概念,它存在于我们生活的方方面面,而又难以将其精准定义
。在海报设计这一领域,设计师们将其浓缩为视觉元素集中体现在画面中,在设计创意与设计表现时既要考虑到最广泛范围内受众的接受程度,又要保证作品的独有的文化内涵和个性特色,适度把握文化差异性与同一性之间的关系就变得尤为重要。这也是我国设计作品致力于走向国际化的同时又保有中国特色所需要长期研究课题之一 。

关于“徐志摩笔记的作品？
”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了
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